Marcos de agua de Ana Pérez Cerviño
(Queda totalmente prohibido su reproducciñon y/o copia sin consentimiento de la autora)
viernes, 29 de mayo de 2009
miércoles, 27 de mayo de 2009
La Marca Corporativa de Ana Pérez Cerviño
Gracias a las Marcas Corporativas podemos crear la identidad a un producto o empresas que necesitan de una identificación. Con ello logramos que se capture en nuestra memoria una alianza entre el logotipo y el producto, por lo que lo relacionaremos enseguida entre ellos y recordaremos mejor el nombre o incluso la empresa.
100% Ventajas.
Al diseñar una marca corporativa no sólo deberemos tener en cuenta: el orden, la pulcritud del diseño, sino congujar la visibilidad del logotipo con el atractivo de la imagen.
Asimismo cuidar la tipografía es de vital importancia dotando de seriedad, veracidad y carácter a nuestra marca.
No deberemos olvidarnos de la versatilidad, ya que cada producto diferente requerirá un diseño diferente y por lo tanto demandará una tipografía distinta.
Junto a los colores, realizaremos nuestro primer esquema para crear nuestra marca, la misma que nos definirá a lo largo de nuestra trayectoria profesional.
Esta vez, mi invención para mi propia marca corporativa es una A mayúscula en un hermoso tono rojo, con una tipografía especial.
Adoro el diseño de marcas!!!
100% Ventajas.
Al diseñar una marca corporativa no sólo deberemos tener en cuenta: el orden, la pulcritud del diseño, sino congujar la visibilidad del logotipo con el atractivo de la imagen.
Asimismo cuidar la tipografía es de vital importancia dotando de seriedad, veracidad y carácter a nuestra marca.
No deberemos olvidarnos de la versatilidad, ya que cada producto diferente requerirá un diseño diferente y por lo tanto demandará una tipografía distinta.
Junto a los colores, realizaremos nuestro primer esquema para crear nuestra marca, la misma que nos definirá a lo largo de nuestra trayectoria profesional.
Esta vez, mi invención para mi propia marca corporativa es una A mayúscula en un hermoso tono rojo, con una tipografía especial.
Adoro el diseño de marcas!!!
jueves, 21 de mayo de 2009
Nebulosa de Ana Pérez Cerviño
Nebulosa de ANA PÉREZ CERVIÑO
(Ou oda a inspiración)
¿Ónde estás?
Dende a fiestra cólanse fermosos raios de agasalladora luz
alcanzo a deslizar os dedos das miñas mans pola súa cálida dozura
en partículas de néboa celestial.
¿Ónde estás?
o sol róubame o sorriso
ábrese a luz.
(Ou oda a inspiración)
¿Ónde estás?
Dende a fiestra cólanse fermosos raios de agasalladora luz
alcanzo a deslizar os dedos das miñas mans pola súa cálida dozura
en partículas de néboa celestial.
¿Ónde estás?
o sol róubame o sorriso
ábrese a luz.
lunes, 18 de mayo de 2009
"Nuestros queridos amigos" de Ana Pérez Cerviño
A mi angelito Solete, un bichón maltés de cinco añitos, y a todos los preciosos
"amigos perrunos" del planeta.
Please, nunca abandoneis, ellos no lo merecen.
O meu anxiño, Solete, un bichón maltés de cinco aniños, e a tódolos fermosos
"amigos canciños" do planeta.
Por favor, nunca abandonedes, eles non o merecen.
Ana
jueves, 14 de mayo de 2009
Elucubraciones de una mente en proceso de serlo de Ana Pérez Cerviño
Elucubraciones de una mente en proceso de serlo
De Ana Pérez Cerviño
El silencio se pliega en sí mismo
Una y otra vez
Se enrolla
Se cuartea
Se revuelve
Retuerce entre sus pliegues
Las líneas de una guía
Pintadas con grafito
Y tinta invisible
¿Lo escuchas murmurar?
No puedes.
¿Estás seguro?
El silencio es mudo.
¿Seguro?
Sonríes.
Nada suele ser lo que pretende parecer
Y es estos momentos de la vida
“La tortilla da la vuelta”
Para volverse
Abstracta
E inconscientemente
Imposible de analizar.
¿Quieres fragmentarlo todo?
Desvalijar con las cálidas yemas de tus dedos
Pedacitos imperceptibles
De la línea del tiempo y el destino
Y abrazarlas en tu lecho soñador
De neutrones infinitos.
Pausa.
Te detienes
En un lienzo blanco
Donde no existe el fin.
Donde configuras un pequeño viaje
Al principio de tu origen.
¡Qué bien se está nadando en la nada!
¿Aún lo dudas?
*Fragmento de la poesía "Elucubraciones de una mente en proceso de serlo" de Ana Pérez Cerviño.
De Ana Pérez Cerviño
El silencio se pliega en sí mismo
Una y otra vez
Se enrolla
Se cuartea
Se revuelve
Retuerce entre sus pliegues
Las líneas de una guía
Pintadas con grafito
Y tinta invisible
¿Lo escuchas murmurar?
No puedes.
¿Estás seguro?
El silencio es mudo.
¿Seguro?
Sonríes.
Nada suele ser lo que pretende parecer
Y es estos momentos de la vida
“La tortilla da la vuelta”
Para volverse
Abstracta
E inconscientemente
Imposible de analizar.
¿Quieres fragmentarlo todo?
Desvalijar con las cálidas yemas de tus dedos
Pedacitos imperceptibles
De la línea del tiempo y el destino
Y abrazarlas en tu lecho soñador
De neutrones infinitos.
Pausa.
Te detienes
En un lienzo blanco
Donde no existe el fin.
Donde configuras un pequeño viaje
Al principio de tu origen.
¡Qué bien se está nadando en la nada!
¿Aún lo dudas?
*Fragmento de la poesía "Elucubraciones de una mente en proceso de serlo" de Ana Pérez Cerviño.
La poesía y su forma. A poesía e a súa forma de Ana Pérez Cerviño.
La poesía y su forma.
De: Ana Pérez Cerviño.
Es verdad que la poesía tiene alma. Un frágil y cristalino esqueleto, delicado y acuoso, tan bello y transparente que al envolverse en él sólo puede atraer una delicada sensación de fascinación, libertad, paz y sensualidad.
Su forma no es una forma definible, sino que es etérea. Así pues al escribir, deberemos tratar a las palabras con la delicadeza correcta y la mayor sensibilidad, como quién maneja un tesoro inesperado y secreto.
Claro, que hay que cuidar la sintaxis, la ortografía; no alejarse demasiado del ritmo y tomar de la mano a la métrica. Aunque, yo aconsejaría no obsesionarme con reglas tratadas al pie de la letra. Ya que de poco te servirá componer un poema de métrica y versos perfectos si este no comunica nada y no emociona.
Por lo tanto, nos quedaremos con el alma. Escucharemos el silencio. Nuestro corazón o el grito de la razón. Y sólo con esa magia, que nos permite la palabra lograremos dar forma a esa pequeña parte de nuestro yo más profundo o de nuestra imaginación.
No olvidaremos el amor a la palabra, a la literatura, así como una pizca de audacia, sentido común y sueños.
El paso posterior suele ser la corrección del texto (que puede ser meramente sólo ortográfica, tipográfica, de estilo, o todas juntas) para lograr un texto perfecto que llegue al corazón de los lectores.
Mientras se escribe no se debería dejar de disfrutar de las palabras, de soñar, de emocionarse.
Dejar a un lado las discriminaciones, las críticas irracionales...eso sólo hace dañar las palabras y dañar el significado del poema. ¿Qué más da divagar sobre la posición de un artículo, nombres, pronombres... si este está bien escrito?
Nunca se le debería dar demasiadas vueltas a un poema. Esto no es narrativa, la cuál requiere de mucho trabajo y repetidas correcciones. Aunque suene duro o radical decirlo, este podría perder su frescura y el significado real que el autor/a querría expresar.
La clave sólo reside en que la poesía sirve para sentir, una herramienta del lenguaje maravillosa y repleta de belleza en la que sólo debe hablar el corazón y el alma.
Una forma volátil, tan serena y delicada, merecedora de amar.
¿Te atreves a subirte al tren de la poesía?
Un viaje a través de las palabras, un huracán de sueños y un universo azul, te esperan...
¡¡Vivamos la poesía!!
(Introducción del Taller de Poesía visual de Ana Pérez Cerviño)
NOTA A LOS LECTORES/AS:
¿Y vosotros que opináis de la poesía y su forma?
Enviadme un mensaje a anaperezcerv@yahoo.es
¡Con los mejores comentarios haremos debate en un artículo que publicaré en el blog!
A poesía e a súa forma.
De: Ana Pérez Cerviño.
É verdade que a poesía ten alma. Un fráxil e cristalino esqueleto, delicado e acuoso, tan fermoso e transparente que ao envolverse nel só pode atraer unha delicada sensación de fascinación, liberdade, paz e sensualidade.
A súa forma non é unha forma definible, senón que é etérea. Así pois ao escribir, deberemos tratar as palabras coa delicadeza correcta e a maior sensibilidade, como quen manexa un tesouro inesperado e segredo.
Claro, que hai que coidar a sintaxe, a ortografía; non afastarse demasiado do ritmo e tomar da man a métrica. Anque, eu aconsellaría non obsesionarme con regras tratadas ao pé da letra. Xa que de pouco che servirá compoñer un poema de métrica e versos perfectos se este non comunica nada e non emociona.
Polo tanto, quedarémonos coa alma. Escoitaremos o silencio. O noso corazón e o grito da razón. E só con esa maxia, que nos permite a palabra lograremos dar forma a esa pequena parte do noso eu máis profundo ou da nosa imaxinación.
Non esqueceremos o amor a palabra, a literatura, así como un chisco de audacia, sentido común e soños.
O paso posterior soe ser a corrección do texto (que pode ser só ortográfica, tipográfica, de estilo, ou todas xuntas) para lograr un texto perfecto que chegue ao corazón dos lectores.
Mentres se escribe non se debería deixar de gozar das palabras, de soñar, de emocionarse.
Deixar a un lado as discriminacións, as críticas irracionais...iso só fai dano as palabras e estragar o significado do poema. ¿Qué máis dá divagar sobre a posición dun artigo, nomes, pronomes... se este está ben escrito?
Nunca se lle debería dar demasiadas voltas a un poema. Isto non é narrativa, a cál require de moito traballo e repetidas correccións. Anque soe duro ou radical dicilo, este podería perder a súa frescura e o significado real que o autor/a querería expresar.
A clave só reside en que a poesía serve para sentir, unha ferramenta do linguaxe marabillosa e repleta de beleza na que só debe falar o corazón e o alma.
Unha forma volátil, tan serena e delicada, merecedora de amar.
¿Atréveste a subir ao tren da poesía?
Un viaxe a través das palabras, un furacán de soños e un universo azul, che esperan...
¡¡Vivamos a poesía!!
(Introducción ao Obradoiro de Poesía visual de Ana Pérez Cerviño)
NOTA AOS LECTORES/AS:
¿E vós que opinades da poesía e a súa forma?
Enviádeme un mensaxe a: anaperezcerv@yahoo.es
¡Cos mellores comentarios faremos debate nun artigo que publicarei no blog!
De: Ana Pérez Cerviño.
Es verdad que la poesía tiene alma. Un frágil y cristalino esqueleto, delicado y acuoso, tan bello y transparente que al envolverse en él sólo puede atraer una delicada sensación de fascinación, libertad, paz y sensualidad.
Su forma no es una forma definible, sino que es etérea. Así pues al escribir, deberemos tratar a las palabras con la delicadeza correcta y la mayor sensibilidad, como quién maneja un tesoro inesperado y secreto.
Claro, que hay que cuidar la sintaxis, la ortografía; no alejarse demasiado del ritmo y tomar de la mano a la métrica. Aunque, yo aconsejaría no obsesionarme con reglas tratadas al pie de la letra. Ya que de poco te servirá componer un poema de métrica y versos perfectos si este no comunica nada y no emociona.
Por lo tanto, nos quedaremos con el alma. Escucharemos el silencio. Nuestro corazón o el grito de la razón. Y sólo con esa magia, que nos permite la palabra lograremos dar forma a esa pequeña parte de nuestro yo más profundo o de nuestra imaginación.
No olvidaremos el amor a la palabra, a la literatura, así como una pizca de audacia, sentido común y sueños.
El paso posterior suele ser la corrección del texto (que puede ser meramente sólo ortográfica, tipográfica, de estilo, o todas juntas) para lograr un texto perfecto que llegue al corazón de los lectores.
Mientras se escribe no se debería dejar de disfrutar de las palabras, de soñar, de emocionarse.
Dejar a un lado las discriminaciones, las críticas irracionales...eso sólo hace dañar las palabras y dañar el significado del poema. ¿Qué más da divagar sobre la posición de un artículo, nombres, pronombres... si este está bien escrito?
Nunca se le debería dar demasiadas vueltas a un poema. Esto no es narrativa, la cuál requiere de mucho trabajo y repetidas correcciones. Aunque suene duro o radical decirlo, este podría perder su frescura y el significado real que el autor/a querría expresar.
La clave sólo reside en que la poesía sirve para sentir, una herramienta del lenguaje maravillosa y repleta de belleza en la que sólo debe hablar el corazón y el alma.
Una forma volátil, tan serena y delicada, merecedora de amar.
¿Te atreves a subirte al tren de la poesía?
Un viaje a través de las palabras, un huracán de sueños y un universo azul, te esperan...
¡¡Vivamos la poesía!!
(Introducción del Taller de Poesía visual de Ana Pérez Cerviño)
NOTA A LOS LECTORES/AS:
¿Y vosotros que opináis de la poesía y su forma?
Enviadme un mensaje a anaperezcerv@yahoo.es
¡Con los mejores comentarios haremos debate en un artículo que publicaré en el blog!
A poesía e a súa forma.
De: Ana Pérez Cerviño.
É verdade que a poesía ten alma. Un fráxil e cristalino esqueleto, delicado e acuoso, tan fermoso e transparente que ao envolverse nel só pode atraer unha delicada sensación de fascinación, liberdade, paz e sensualidade.
A súa forma non é unha forma definible, senón que é etérea. Así pois ao escribir, deberemos tratar as palabras coa delicadeza correcta e a maior sensibilidade, como quen manexa un tesouro inesperado e segredo.
Claro, que hai que coidar a sintaxe, a ortografía; non afastarse demasiado do ritmo e tomar da man a métrica. Anque, eu aconsellaría non obsesionarme con regras tratadas ao pé da letra. Xa que de pouco che servirá compoñer un poema de métrica e versos perfectos se este non comunica nada e non emociona.
Polo tanto, quedarémonos coa alma. Escoitaremos o silencio. O noso corazón e o grito da razón. E só con esa maxia, que nos permite a palabra lograremos dar forma a esa pequena parte do noso eu máis profundo ou da nosa imaxinación.
Non esqueceremos o amor a palabra, a literatura, así como un chisco de audacia, sentido común e soños.
O paso posterior soe ser a corrección do texto (que pode ser só ortográfica, tipográfica, de estilo, ou todas xuntas) para lograr un texto perfecto que chegue ao corazón dos lectores.
Mentres se escribe non se debería deixar de gozar das palabras, de soñar, de emocionarse.
Deixar a un lado as discriminacións, as críticas irracionais...iso só fai dano as palabras e estragar o significado do poema. ¿Qué máis dá divagar sobre a posición dun artigo, nomes, pronomes... se este está ben escrito?
Nunca se lle debería dar demasiadas voltas a un poema. Isto non é narrativa, a cál require de moito traballo e repetidas correccións. Anque soe duro ou radical dicilo, este podería perder a súa frescura e o significado real que o autor/a querería expresar.
A clave só reside en que a poesía serve para sentir, unha ferramenta do linguaxe marabillosa e repleta de beleza na que só debe falar o corazón e o alma.
Unha forma volátil, tan serena e delicada, merecedora de amar.
¿Atréveste a subir ao tren da poesía?
Un viaxe a través das palabras, un furacán de soños e un universo azul, che esperan...
¡¡Vivamos a poesía!!
(Introducción ao Obradoiro de Poesía visual de Ana Pérez Cerviño)
NOTA AOS LECTORES/AS:
¿E vós que opinades da poesía e a súa forma?
Enviádeme un mensaxe a: anaperezcerv@yahoo.es
¡Cos mellores comentarios faremos debate nun artigo que publicarei no blog!
miércoles, 13 de mayo de 2009
Línea de camisetas de Ana Pérez Cerviño (Loca creatividad)
Nuevo!!!
Ahora estoy creando una "súper" línea tuneada de camisetas...
si es que el diseño... me ha vuelto loca de remate...
(^-^es broma)
Esta se llama:
¡¡¡LOCA CREATIVIDAD!!!!
martes, 12 de mayo de 2009
Buenas iniciativas en Galicia.
¡Da gusto ver como en las pequeñas instituciones educativas apoyan la lectura y las actividades literarias y de creación artística para los más pequeños!
De visita ;)
De visita ;)
jueves, 7 de mayo de 2009
La Poesía Visual. A poesía visual. De Ana Pérez Cerviño
La poesía visual
De: Ana Pérez Cerviño.
En la primera parte nos habíamos dedicado a comprender la magia de las palabras, el alma de la poesía y las mejores pautas para llegar a componer unos versos repletos de luz y hermosura. Seguimos hablando sobre la literatura, investigamos los versos de diferentes poemas y leemos. Hablamos sobre la figura del escritor/a.
¿Y ahora?...
Sabemos que la poesía actual sigue en auge, no obstante esta necesitaría un empuje, un adelanto hacia las nuevas tecnologías, además de promoverla entre nuestros niños y jóvenes.
¿Cuál es aquí la labor del escritor/a o poeta?
Yo propongo una nueva forma de ver la poesía. LA POESÍA VISUAL.
Una manera de unir arte y literatura, una conjunción perfecta en la que el ARTE se vuelve de un solo formato para llevarnos a un mundo diferente repleto de sueños, aventura, humor, seducción...
Para aprender a desenvolvernos en las entrañas de la poesía visual trabajaremos en dos campos:
Uno, que es la comunicación gráfica. Unida a una vertiente del diseño gráfico y la Comunicación publicitaria. Desarrollando conceptos tales como la teoría del color, la forma de las figuras, la tipografía, el lenguaje, la ilustración, las imágenes etc...
Y otro, la poesía en sí.
Uniendo estas dos manifestaciones artísticas lograremos obtener una forma gráfica audaz, llamativa y provocadora. Un papel o un formato digital en el que la palabra se une y se rinde a la trama del dibujo y el arte visual.
(Segunda parte de la introducción del Taller de Poesía visual de Ana Pérez Cerviño)
NOTA:
Si tenéis alguna inquietud sobre la poesía visual, pregunta u opinión;
Escribidme a anaperezcerv@yahoo.es
A poesía visual
De: Ana Pérez Cerviño.
Na primeira parte dedicámonos a comprende-la maxia das palabras, o alma da poesía e as mellores pautas para chegar a compoñer uns versos repletos de luz e fermosura. Seguimos falando sobre a literatura, investigamos os versos de diferentes poemas e lemos. Debatemos sobre a figura do escritor/a.
¿E agora?...
Sabemos que a poesía actual segue en auxe, non obstante esta necesitaría un empuxe, un adianto ata as novas tecnoloxías, ademais de promove-la entre os nosos nenos e xóvenes.
¿Cál é aquí a labor do escritor/a ou poeta?
Eu propoño unha nova forma de ve-la poesía. A POESÍA VISUAL.
Unha maneira de unir arte e literatura, unha conxunción perfecta na que o ARTE se vólvese dun só formato para levarnos a un mundo diferente repleto de soños, aventura, humor, seducción...
Para aprender a desenvolvernos nas entrañas da poesía visual traballaremos en dous campos:
Un, que é a comunicación gráfica. Unida a unha vertente do deseño gráfico e a Comunicación publicitaria. Desenrolando conceptos tales como a teoría do color, a forma das figuras, a tipografía, o linguaxe, a ilustración, as imaxes etc...
E outro, a poesía en si.
Unindo estas dúas manifestacións artísticas lograremos obter unha forma gráfica audaz, sorprendente e provocadora. Un papel ou un formato dixital no que a palabra únese e réndese a trama do debuxo e o arte visual.
(Segunda parte da introducción do Obradoiro de Poesía visual de Ana Pérez Cerviño)
NOTA:
Si tendes algunha inquietude sobre a poesía visual, pregunta ou opinión;
Escribídeme a anaperezcerv@yahoo.es
De: Ana Pérez Cerviño.
En la primera parte nos habíamos dedicado a comprender la magia de las palabras, el alma de la poesía y las mejores pautas para llegar a componer unos versos repletos de luz y hermosura. Seguimos hablando sobre la literatura, investigamos los versos de diferentes poemas y leemos. Hablamos sobre la figura del escritor/a.
¿Y ahora?...
Sabemos que la poesía actual sigue en auge, no obstante esta necesitaría un empuje, un adelanto hacia las nuevas tecnologías, además de promoverla entre nuestros niños y jóvenes.
¿Cuál es aquí la labor del escritor/a o poeta?
Yo propongo una nueva forma de ver la poesía. LA POESÍA VISUAL.
Una manera de unir arte y literatura, una conjunción perfecta en la que el ARTE se vuelve de un solo formato para llevarnos a un mundo diferente repleto de sueños, aventura, humor, seducción...
Para aprender a desenvolvernos en las entrañas de la poesía visual trabajaremos en dos campos:
Uno, que es la comunicación gráfica. Unida a una vertiente del diseño gráfico y la Comunicación publicitaria. Desarrollando conceptos tales como la teoría del color, la forma de las figuras, la tipografía, el lenguaje, la ilustración, las imágenes etc...
Y otro, la poesía en sí.
Uniendo estas dos manifestaciones artísticas lograremos obtener una forma gráfica audaz, llamativa y provocadora. Un papel o un formato digital en el que la palabra se une y se rinde a la trama del dibujo y el arte visual.
(Segunda parte de la introducción del Taller de Poesía visual de Ana Pérez Cerviño)
NOTA:
Si tenéis alguna inquietud sobre la poesía visual, pregunta u opinión;
Escribidme a anaperezcerv@yahoo.es
A poesía visual
De: Ana Pérez Cerviño.
Na primeira parte dedicámonos a comprende-la maxia das palabras, o alma da poesía e as mellores pautas para chegar a compoñer uns versos repletos de luz e fermosura. Seguimos falando sobre a literatura, investigamos os versos de diferentes poemas e lemos. Debatemos sobre a figura do escritor/a.
¿E agora?...
Sabemos que a poesía actual segue en auxe, non obstante esta necesitaría un empuxe, un adianto ata as novas tecnoloxías, ademais de promove-la entre os nosos nenos e xóvenes.
¿Cál é aquí a labor do escritor/a ou poeta?
Eu propoño unha nova forma de ve-la poesía. A POESÍA VISUAL.
Unha maneira de unir arte e literatura, unha conxunción perfecta na que o ARTE se vólvese dun só formato para levarnos a un mundo diferente repleto de soños, aventura, humor, seducción...
Para aprender a desenvolvernos nas entrañas da poesía visual traballaremos en dous campos:
Un, que é a comunicación gráfica. Unida a unha vertente do deseño gráfico e a Comunicación publicitaria. Desenrolando conceptos tales como a teoría do color, a forma das figuras, a tipografía, o linguaxe, a ilustración, as imaxes etc...
E outro, a poesía en si.
Unindo estas dúas manifestacións artísticas lograremos obter unha forma gráfica audaz, sorprendente e provocadora. Un papel ou un formato dixital no que a palabra únese e réndese a trama do debuxo e o arte visual.
(Segunda parte da introducción do Obradoiro de Poesía visual de Ana Pérez Cerviño)
NOTA:
Si tendes algunha inquietude sobre a poesía visual, pregunta ou opinión;
Escribídeme a anaperezcerv@yahoo.es
¡Quiénes amamos el diseño, adoramos las tipografías! de Ana Pérez Cerviño
¡Quiénes amamos el diseño, adoramos las tipografías!
(50 aniversario de la tipografía Helvética)
De: Ana Pérez Cerviño
El conocimiento del uso de la tipografía así como el saber comunicar con la magia de las palabras es realmente fascinante. Es increíble y una gozada el poder deleitar al público que está viendo tu mensaje y poder transmitirle un cúmulo de sensaciones y códigos solamente por una mirada, esa mirada de esa persona que está admirando tu diseño. Unión. Eso implica el diseño; comunicación, movimiento, magia, una lluvia de colores, gracia, arte y ALMA.
El poder emocionar con tan sólo un puñadito de palabras y letras. Por ello todas las tipografías son queridas por el diseñador (al menos en mi caso) son amadas, admitidas, respetadas, son la musa, la herramienta, son el juego y el principio de tu creación. Si bien, es cierto, que la Helvética es esa pequeñita princesa adorable y tierna, la misma que logra emocionar tu corazón desde el principio. Sencilla a la vez que versátil, comunicativa, impactante (¿por qué no?), seductora, grácil, experta en posar para los mejores titulares, muestra su lado más cooperativo para formar parte de los logos y las marcas más conocidas, queridas o respetadas. Absoluta protagonista celebra orgullosa su cincuenta cumpleaños mientras su eterno reconocimiento se conjuga junto su vibrante juventud. ¡Max Miedinger nunca se arrepentiría de haber creado su propia tipografía!
Y como la más maravillosa actriz de cine se engalana en el papel con su geométrico trazo y su correcto ductus. Podríamos decir que lo tiene todo. No es cansada, ni aburrida de leer, cosa que se agradece. No está de más, se le puede llegar a echar en falta en algún que otro diseño, es la mano derecha de los principiantes en diseño y edición… Todo el mundo la adora. Los grandes titulares la idolatran, el cine la apoya, las grandes ciudades (como Nueva York) la veneran.
Si dicen (como en las buenas pinturas) que te percatas subconscientemente de la belleza cuando admiras algo y en tu rostro asoma una sonrisa, tu mente se enriquece y de repente olvidas todo para sólo escuchar el silencio… yo he visto en ella la belleza.
(50 aniversario de la tipografía Helvética)
De: Ana Pérez Cerviño
El conocimiento del uso de la tipografía así como el saber comunicar con la magia de las palabras es realmente fascinante. Es increíble y una gozada el poder deleitar al público que está viendo tu mensaje y poder transmitirle un cúmulo de sensaciones y códigos solamente por una mirada, esa mirada de esa persona que está admirando tu diseño. Unión. Eso implica el diseño; comunicación, movimiento, magia, una lluvia de colores, gracia, arte y ALMA.
El poder emocionar con tan sólo un puñadito de palabras y letras. Por ello todas las tipografías son queridas por el diseñador (al menos en mi caso) son amadas, admitidas, respetadas, son la musa, la herramienta, son el juego y el principio de tu creación. Si bien, es cierto, que la Helvética es esa pequeñita princesa adorable y tierna, la misma que logra emocionar tu corazón desde el principio. Sencilla a la vez que versátil, comunicativa, impactante (¿por qué no?), seductora, grácil, experta en posar para los mejores titulares, muestra su lado más cooperativo para formar parte de los logos y las marcas más conocidas, queridas o respetadas. Absoluta protagonista celebra orgullosa su cincuenta cumpleaños mientras su eterno reconocimiento se conjuga junto su vibrante juventud. ¡Max Miedinger nunca se arrepentiría de haber creado su propia tipografía!
Y como la más maravillosa actriz de cine se engalana en el papel con su geométrico trazo y su correcto ductus. Podríamos decir que lo tiene todo. No es cansada, ni aburrida de leer, cosa que se agradece. No está de más, se le puede llegar a echar en falta en algún que otro diseño, es la mano derecha de los principiantes en diseño y edición… Todo el mundo la adora. Los grandes titulares la idolatran, el cine la apoya, las grandes ciudades (como Nueva York) la veneran.
Si dicen (como en las buenas pinturas) que te percatas subconscientemente de la belleza cuando admiras algo y en tu rostro asoma una sonrisa, tu mente se enriquece y de repente olvidas todo para sólo escuchar el silencio… yo he visto en ella la belleza.
lunes, 4 de mayo de 2009
¿Es el diseño comunicación? de Ana Pérez Cerviño
¿Es el diseño comunicación?
De: Ana Pérez Cerviño
Sin duda, el diseño si forma parte de la comunicación; al fin y al cabo aparte de querer cumplir con unos objetivos mínimos obligatorio como pueden ser (la estética, la funcionalidad, el impacto, la rapidez visual etc…) siempre vamos a querer comunicar algo consciente o inconscientemente.
Nosotros siempre vamos a observar algo, un objeto o un estímulo visual que la mayoría de las veces ya posee por si mismo un significado. Lo que obligatoriamente, nos conduce al principio de la llamada de la comunicación.
El mundo es un campo de “retroalimentación” porque pudiendo observar millones de imágenes y diseños (no importa el lenguaje, el lugar dónde fue creado, la nacionalidad de sus creadores…) estos siempre nos va a dar a entender un concepto, una interpretación. Lo que nos lleva a enriquecernos, a crecer tanto intelectualmente como “visualmente” y a estimular nuestra creatividad.
Sobre todo dónde más se manifiesta es en el ámbito publicitario dónde maravillosa-mente podemos desarrollar nuestro “don creativo” y dónde podemos jugar más con el inagotable placer de comunicar. Con la más mínima síntesis o la potencia de los gráficos. En los productos también se manifiesta un relativo proceso de comunicación, aunque aquí ya depende de la emotividad que queramos expresar.
Por ejemplo; un pack promocional de un perfume, un libro o el diseño de un cd nos va a sugerir más (un sentimiento, una emoción…) que un sillón de diseño que sólo nos puede parecer atractivo de entrada y cómodo. Pero comunicar, nos va a comunicar, bien poco. La moda más bien corresponde a un estímulo visual (como el sillón), a un espectáculo, al arte creativo, y si te puede comunicar algo (estilos, vanguardias, tipos de creaciones, características…) pero no en mayor medida y en grado tan íntimo como los demás. Comunicación es sintetizar, sugerir, saber orientar y reflejar en los sentidos, emocionar al público… por ello no todas las ramas del diseño pueden hacerlo al 100% aunque indiscutiblemente en todas interviene la especulación y la comunicación.
De: Ana Pérez Cerviño
Sin duda, el diseño si forma parte de la comunicación; al fin y al cabo aparte de querer cumplir con unos objetivos mínimos obligatorio como pueden ser (la estética, la funcionalidad, el impacto, la rapidez visual etc…) siempre vamos a querer comunicar algo consciente o inconscientemente.
Nosotros siempre vamos a observar algo, un objeto o un estímulo visual que la mayoría de las veces ya posee por si mismo un significado. Lo que obligatoriamente, nos conduce al principio de la llamada de la comunicación.
El mundo es un campo de “retroalimentación” porque pudiendo observar millones de imágenes y diseños (no importa el lenguaje, el lugar dónde fue creado, la nacionalidad de sus creadores…) estos siempre nos va a dar a entender un concepto, una interpretación. Lo que nos lleva a enriquecernos, a crecer tanto intelectualmente como “visualmente” y a estimular nuestra creatividad.
Sobre todo dónde más se manifiesta es en el ámbito publicitario dónde maravillosa-mente podemos desarrollar nuestro “don creativo” y dónde podemos jugar más con el inagotable placer de comunicar. Con la más mínima síntesis o la potencia de los gráficos. En los productos también se manifiesta un relativo proceso de comunicación, aunque aquí ya depende de la emotividad que queramos expresar.
Por ejemplo; un pack promocional de un perfume, un libro o el diseño de un cd nos va a sugerir más (un sentimiento, una emoción…) que un sillón de diseño que sólo nos puede parecer atractivo de entrada y cómodo. Pero comunicar, nos va a comunicar, bien poco. La moda más bien corresponde a un estímulo visual (como el sillón), a un espectáculo, al arte creativo, y si te puede comunicar algo (estilos, vanguardias, tipos de creaciones, características…) pero no en mayor medida y en grado tan íntimo como los demás. Comunicación es sintetizar, sugerir, saber orientar y reflejar en los sentidos, emocionar al público… por ello no todas las ramas del diseño pueden hacerlo al 100% aunque indiscutiblemente en todas interviene la especulación y la comunicación.
El diseño gráfico y la publicidad de Ana Pérez Cerviño
El diseño gráfico y la publicidad:
¿Conjugación del arte o cómplice del mercantilismo?
Por: Ana Pérez Cerviño.
Una mirada y de repente sólo reina el silencio. Tu mente deja prácticamente “de funcionar” para concentrarse en esa diva que es la obra de alguien desconocido, esa “mente creativa” que comparte contigo la curiosidad de la creación junto la máxima creatividad. Y ¡Bingo! Si ha logrado captar tu atención tan rápidamente y hacer que te hayas abstraído de todo y no pienses absolutamente en nada más es que ha cumplido su función y funciona. Porque lo creamos o no, ahora hay mucha información, todo tipo de impresos, las imágenes nos abordan constantemente… y realmente, de miles y miles de diseños que rondan las agencias publicitarias sólo cientos son totalmente perfectos. Conmovedores, estéticos, ordenados, concienciados, sostenibles a la par que originales y únicos en esta nueva era. ¿Hay fórmulas perfectas para un diseño impoluto?
En el comienzo del la Bauhaus muchos de los alumnos y docentes eran artistas, escritores, poetas e incluso creadores a la par que se dedicaban al diseño o a la arquitectura etc... En el Pop Art, un movimiento artístico que nació a comienzos de la década de 1960, primero en Gran Bretaña y después en Estados Unidos, se distinguía del expresionismo abstracto, ya que era el primer movimiento artístico que, para paliar el alejamiento de la realidad social del arte de la época, utiliza técnicas tomadas del marketing y de la publicidad para ofrecer un arte directo en el que casi siempre se representan objetos cotidianos y comerciales. Así el autorretrato se afirmaba como un arte en dos dimensiones en el que se neutralizaba la intensidad de la mirada, como puede apreciarse en el autorretrato del pintor inglés Peter Blake. Además destacaba la utilización de materiales como el poliéster, la goma espuma y la pintura acrílica con la persecución de un objetivo que era nada más y menos que eliminar las distancias entre arte y vida. Descontextualización, incongruencia, provocación y buen humor. ¿Casualidad que estos calificativos que se le asignan al movimiento pop-art sean también asimilables a lo que debería ser la publicidad? Ahí encontramos un nuevo vínculo, que afirma que el diseño también es arte.
Actualmente mientras unos diseñadores apoyan el movimiento de arte unido al diseño otros se niegan a ver nuevas vertientes, quizás se acomodan, en un modo de creación en el que prácticamente lo original queda posicionado como un cero a la izquierda y ven el diseño como un objeto de venta, un número, una marioneta que se puede balancearse al son del mero hecho de cumplir.
¿Y no estaría en nuestra mano también, el emocionar? ¿El hacer soñar, crear mundos paralelos realmente seductores y potentes a la par que funcionales y que se puedan publicitar?
¿En el diseño realmente el arte puede volar libre, sin restricciones, o aún nos frenan muchas cosas?
¿Conjugación del arte o cómplice del mercantilismo?
Por: Ana Pérez Cerviño.
Una mirada y de repente sólo reina el silencio. Tu mente deja prácticamente “de funcionar” para concentrarse en esa diva que es la obra de alguien desconocido, esa “mente creativa” que comparte contigo la curiosidad de la creación junto la máxima creatividad. Y ¡Bingo! Si ha logrado captar tu atención tan rápidamente y hacer que te hayas abstraído de todo y no pienses absolutamente en nada más es que ha cumplido su función y funciona. Porque lo creamos o no, ahora hay mucha información, todo tipo de impresos, las imágenes nos abordan constantemente… y realmente, de miles y miles de diseños que rondan las agencias publicitarias sólo cientos son totalmente perfectos. Conmovedores, estéticos, ordenados, concienciados, sostenibles a la par que originales y únicos en esta nueva era. ¿Hay fórmulas perfectas para un diseño impoluto?
En el comienzo del la Bauhaus muchos de los alumnos y docentes eran artistas, escritores, poetas e incluso creadores a la par que se dedicaban al diseño o a la arquitectura etc... En el Pop Art, un movimiento artístico que nació a comienzos de la década de 1960, primero en Gran Bretaña y después en Estados Unidos, se distinguía del expresionismo abstracto, ya que era el primer movimiento artístico que, para paliar el alejamiento de la realidad social del arte de la época, utiliza técnicas tomadas del marketing y de la publicidad para ofrecer un arte directo en el que casi siempre se representan objetos cotidianos y comerciales. Así el autorretrato se afirmaba como un arte en dos dimensiones en el que se neutralizaba la intensidad de la mirada, como puede apreciarse en el autorretrato del pintor inglés Peter Blake. Además destacaba la utilización de materiales como el poliéster, la goma espuma y la pintura acrílica con la persecución de un objetivo que era nada más y menos que eliminar las distancias entre arte y vida. Descontextualización, incongruencia, provocación y buen humor. ¿Casualidad que estos calificativos que se le asignan al movimiento pop-art sean también asimilables a lo que debería ser la publicidad? Ahí encontramos un nuevo vínculo, que afirma que el diseño también es arte.
Actualmente mientras unos diseñadores apoyan el movimiento de arte unido al diseño otros se niegan a ver nuevas vertientes, quizás se acomodan, en un modo de creación en el que prácticamente lo original queda posicionado como un cero a la izquierda y ven el diseño como un objeto de venta, un número, una marioneta que se puede balancearse al son del mero hecho de cumplir.
¿Y no estaría en nuestra mano también, el emocionar? ¿El hacer soñar, crear mundos paralelos realmente seductores y potentes a la par que funcionales y que se puedan publicitar?
¿En el diseño realmente el arte puede volar libre, sin restricciones, o aún nos frenan muchas cosas?
Ana Pérez Cerviño
Ana Pérez Cerviño
-Diseño gráfico
-Correccciones y elaboración/redacción de textos literarios
-Ilustración y Net-art
-Vídeocreaciones y poesía visual
Contacto:
anaperezcerv@yahoo.es
Web:
http://anaperezcervino.jimdo.com/
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